陈履生：尚可，尚可

(资料图片)

与尚可在尚可画展上

“观·想的表达——尚可作品展”7月19日在中国国家画院开展

尚可的风格是一目了然的。

在现代水墨的范畴内，很多水墨画家都在千方百计的显现自己的风格和样式，因此，风格和样式对于现代水墨来说非常重要。尚可把现实生活做了碎片化的处理，即将一个真实的现实打碎而成为一个支离破碎的自我存在。在这样一个碎片化的处理中，人们看到画面中显现出来的不管是古与今，不管是什么职业与什么状态，以及人和物质世界中的各种所有，它们交织在一起，用不同的语言方式构造了一个属于尚可的水墨世界。

在尚可的水墨世界中，他千方百计的用碎片化的方式来解构生活中的所有，包括人物的造型，包括人的五官中一些具体的内容，它们都在碎片化的表现中让人们看到了它的“碎”。“碎”在以往的艺术表现和批评中是一个带有贬义的字眼，是一种缺点，而缺少整体的“碎”是很多画家终生难以解决的问题。可是，尚可却利用了“碎”并成全了一个不同一般的整体表现。他最终表现出来的整体，哪怕是一种荒诞的，哪怕是一种后现代方式的（他并没有去拼贴），都是用主动的构成来显现出他对现实的一种认知。因此，尚可的形式感之强，也在现代水墨的表现中表现出了在传统水墨基础上的当代的发展。他从题材内容到表现方式以及个人风格的种种不同，正在于人们看到的现代化的多样化发展。

当然，每一位当代水墨画家所表现出来的彼此的差异性，除了整体，往往还表现在一些非常小的方面。尚可风格所显现出来的正在于他解构了现实生活中的所有内容，让它们重新组合或拼接到一起，这种既把它碎片化，又把它做整合处理的方式，显现了他的水墨在现代艺术或当代艺术发展中的一种特别的作为。因此，人们也能够看到当代水墨在发展过程中，进入到21世纪以来，以尚可为代表的这样一种风格的发展所显现出来的当代样式，它既不同于20世纪后期，也不同于21世纪初期当代艺术的发展状态。这种在学院绘画影响下的一种当代艺术的发展，所呈现出来的更加理性的一面，尚可的这样一种个人风格中的理性化的处理，本质上是对现代生活的一种理解。而基于现实生活的这种理性化处理，哪怕是非常碎片化的对待或者处理的方式，都能让人们看到数字化时代的影响，而数字化时代中的所有对于艺术的影响，对于艺术风格形成之间的关系问题，其中所表现出来的这个时代中的艺术与生活之间的关系最为重要。

因此，所谓的尚可风格正是他表现出了这样一种独特的与生活之间的关系，所以，他的生活态度以及他的艺术态度，在其作品中的表现都呈现出了这样一种让我们值得研究的一种状态，也是值得去关注的在当代艺术发展种的一个个案。他让人们看到了当代水墨画的发展在尚可身上的这样一种特别的展现，显然，这不同于过去人们所理解的艺术与生活的关系，更不是以往时代中所表现的艺术反映生活的画面。它实际存在的多样化的表现，让我们看到了当代艺术以及当代水墨在新时代发展的可能性，尚可是一个非常好的例证。

（本文根据2023年7月19日采访录音整理）